Статьи

Алмазная вышивка, стразы > Алмазная Живопись > Пейзажи

Опубликовано: 22.10.2017


1. Предоставление информации Клиентом:

1.1. При регистрации на сайте 7petel.ru (далее - "Сайт") Клиент предоставляет следующую информацию: Фамилия, Имя, Отчество, адрес электронной почты, номер мобильного телефона. При оформлении заявки на звонок Клиент предоставляет следующую информацию: Фамилия, Имя, Отчество, номер контактного телефона. При оформлении Заказа Клиент может предоставить следующую информацию: фамилия, имя, отчество получателя Заказа, адрес для доставки Заказа, адрес электронной почты, номер контактного телефона.

1.2. Предоставляя свои персональные данные, Клиент соглашается на их обработку (вплоть до отзыва Клиентом своего согласия на обработку его персональных данных) компанией (далее - "Продавец"), в целях исполнения Продавцом и/или его партнерами своих обязательств перед клиентом, продажи товаров и предоставления услуг, предоставления справочной информации, а также в целях продвижения товаров, работ и услуг, а также соглашается на получение сообщений рекламно-информационного характера и сервисных сообщений. При обработке персональных данных Клиента Продавец руководствуется Федеральным законом "О персональных данных", Федеральным законом "О рекламе" и локальными нормативными документами.

1.2.1. Если Клиент желает уточнения его персональных данных, их блокирования или уничтожения в случае, если персональные данные являются неполными, устаревшими, неточными, незаконно полученными или не являются необходимыми для заявленной цели обработки, либо в случае желания клиента отозвать свое согласие на обработку персональных данных или устранения неправомерных действий в отношении его персональных данных, то он должен направить электронное письмо в свободной форме на адрес .



Русский пейзаж - Пейзаж в живописи вот тут русских художников


Пейзаж занимает особое место в изобразительном искусстве России. Название появилось благодаря французскому слову pays – местность. Пейзажи маслом – изображения природы в ее естественном либо слегка видоизмененном состоянии.

Впервые пейзажные мотивы проявились в древнерусской иконописи. Самостоятельные пейзажи природы, представляющие собой виды дворцовых парков, начинают появляться в России в XVIII веке. В период правления Елизаветы Петровны искусство живописи активно развивается, издается первый сборник гравюр с видами Петербурга, где также встречаются пейзажные изображения.

Расцвет пейзажа начинается с появлением Семена Федоровича Щедрина, которого по праву называют основоположником русской пейзажной живописи. Биография художника насчитывает несколько лет обучения за границей, где Щедрин изучает основы классицизма, нашедшие впоследствии отражение в его творчестве.

Впоследствии появляются и другие русские художники-пейзажисты: Федор Алексеев – основоположник городского пейзажа, Федор Матвеев – мастер пейзажей в лучших традициях классицизма.

Жанры изобразительного искусства во второй половине XIX века обогащаются новыми направлениями. Картины пейзажи, созданные в разных направлениях, представляли известные художники: Иван Айвазовский (романтизм), Иван Шишкин (реализм), Виктор Васнецов (сказочно-былинное направление), Михаил Клодт (эпические пейзажи) и прочие признанные мастера живописи.

К середине XIX века русская живопись «утверждает» пленер, как художественную технику, позволяющую создавать красивые пейзажи. В последующем ее формировании немалую роль сыграло развитие импрессионизма, существенно повлиявшего на творчество художников-пейзажистов. В это же время сформировывается отдельная идея «природного» восприятия – лирический пейзаж. В этом направлении выполнены пейзажи художников: Алексея Саврасова, Архипа Куинджи, Михаила Нестерова.



Маньеризм в живописи: стиль картины художники


Понятие «маньеризм» (в переводе – «стиль», «манера») имеет отношение к стилю живописи, скульптуры и архитектуры, сформировалось направление в итальянских городах Риме и Флоренции в начале 16 века, в поздний период высокого Возрождения.

Два этапа развития:

Ранний (1520 – 1535) или «антиклассический», «антиренессансный» стилю; Высокий (1535 – 1580) более запутанный, интеллектуальный, глубокий.

Особенности стиля

Маньеризм является мостом между стилем искусства эпохи Возрождения, характеризующимся идеализацией образов, и барокко – пышным, величественным, драматичным стилем. Картины характеризуются большей искусственностью, отказом от натуралистичности по сравнению с живописью Возрождения.

Для изображений характерно:

Итальянский маньеризм постепенно утратил позиции в 1590 году. В это время появилось новое поколение художников, которое возглавил Караваджо. За границами Италии маньеризм сохранился как форма рыцарского искусства 17 века.

 

В Великобритании он закрепился во времена Елизаветы, во Франции маньеризм развивался при дворе в Фонтенбло при Франциске I и Генрихе IV. При французском дворе развивалась школа Фонтенбло. Династия Габсбургов активно покровительствовала маньеризму при дворе в Праге.

Живописцы течения маньеризм развивали идеи, который разрабатывали мастера Средневековья: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль. Маньеристы ставили новые цели, пытались опровергнуть идеалы и догмы старых живописных школ, выступали против художественного канона, принятого ранее, поскольку он не мог соответствовать потребностям времени.

Художники выделяли индивидуальный стиль и черты живописи, для них важным было видение и понимание сути вещей. Они работали над способами передачи скрытого смысла, выразительностью, символическим содержанием картин. Живописцы противостояли равновесию и гармонии. Композиции с симметричным, круговым или пирамидальным построением, свойственные эпохе Возрождения, уступили место ассиметрии, несбалансированности. Художники отказались от центральной структурной модели, которая обеспечивала гармонию и баланс. Например, изображение, основанное на центральной перспективе, заменяется динамизированным пространством, в котором нет определенной глубины и структуры.



Картины живописи


Разглядеть в обычном - необычное, познать полностью всю глубину искусства, вот что такое купить картину. Художественное полотно обладает способностью оказывать гипнотическое влияние на человека, его жизнь, делать ее глубже, наполняя смыслом и раскрывая новые грани.

Современная живопись представляет собой неповторимый и захватывающий мир искусства, созданный талантливыми художниками — нашими современниками. Страницы нашей галереи искусств откроют перед Вами новые стороны современной жизни, проведут экскурс в историю неизвестных картин и мировых шедевров, раскроют новые грани мира живописи.

В разделах нашего сайта представлено полное описание разнообразных направлений живописи — авангардизм, абстракционизм, импрессионизм, академизм, реализм, кубизм, экспрессионизм и др. Мы расскажем о творчестве и жизненном пути выдающихся русских и зарубежных художников от средних веков до нашего времени. Вы можете ознакомиться, как с творчеством знаменитых мастеров, так и молодых, начинающих авторов, решивших посвятить искусству всю свою жизнь.

В нашей галерее представлены работы, выполненные в различных стилях, жанрах и техниках — живопись маслом, акварелью, акрилом и др. Приобретая картину, Вы создаете не только единство стиля в своем интерьере, но и основу комфорта и благоприятного психологического климата. Каждое полотно несет в себе неповторимую гармонию, наполненную позитивной энергией фактуры и цвета. Каждый раз, смотря на картину, Вы будете открывать в себе что-то новое. В нашей галерее можно не только приобрести понравившееся произведение искусства, но и заказать портрет или копию любимого полотна. Ассортимент предлагаемых нашей галереей картин настолько велик, что

Вы без особого труда сможете отыскать именно то, что наиболее полно отразит индивидуальность стилевых решений интерьера дома, ведь каждый новый художник привносит в мир живописи что-то уникальное, передавая полотну свое мировоззрение. Приобретенная у нас картина станет не только предметом дополняющим полноту дома, но также превосходным подарком друзьям, родственникам, коллегам и любимым.



Живопись


Русские и зарубежные великие художники,
произведения мировой живописи от XV века до наших дней.



Содержание этого сайта, обращено ко всем, кто стремится расширить свой кругозор, свои познания в области мировой живописи. Современная жизнь требует от человека большой эрудиции в различных областях знаний, не является исключением и сфера искусства. Автор поставил перед собой задачу помочь человеку, не знакомому с творчеством знаменитых художников, приобрести начальные знания в этой области. При работе над этим интернет-альманахом автор думал прежде всего о читателях юношеского и подросткового возраста, которые только начинают открывать для себя мир искусства. Это, разумеется, не значит, что для читателя среднего возраста сайт не представляет интереса, наоборот, он получает возможность проверить свои знания и значительно расширить их, узнать нечто интересное о картинах и художниках, которые ему уже давно знакомы. При написании статей автор постарался ограничить употребление искусствоведческих терминов, которые могли бы помешать читателю, не вооруженному специальными знаниями, адекватно воспринимать содержание.

Этот сайт отличается от книг по искусству прежде всего особым расположением материала. Невозможно рассказать о картине и не упомянуть о жизни автора этого произведения. Жизненный путь живописца, его личность, эпоха, в которую он жил и работал, несомненно, находят отражение в его творчестве. По этой причине в каждой статье сведения о конкретной картине неизбежно перемежаются информацией о самом художнике, фрагментами его творческой биографии и наиболее значительных событий в его жизни.



Готический стиль в живописи: история художники картины


Средневековье – время крестовых походов, доминирования религии над светской жизнью, переломный период в развитии европейских стран. На фоне политических и военных преобразований сформировался узнаваемый, яркий стиль – готика, оказавший влияние на развитие живописи, архитектуры, музыки, скульптуры.

Зарождение и развитие стиля

Периодом формирования стиля стало развитое Средневековье, XII века в странах Западной Европы, в XIII – XVI веках — в Центральной Европе. Грандиозность стиля граничит с устрашением, которое способны вызывать работы живописцев и архитекторов этого периода.

Готическая живопись отличается специфической композицией, обилием цветов и оттенков, динамичностью изображения, напряженностью сюжета. В рамках изучения творений живописцев стоит рассмотреть книжную миниатюру, как репрезентативное направлении в искусстве.

Родиной стиля является Франция, где в XII веке. Оттуда готика распространилась в Германию, Испанию, Англию, Австрию. В следующем столетии готические влияния стали заметны в Италии, где сформировалось местное самобытное ответвление стиля. В период раннего нового времени стиль оформился в интернациональный формат. Дольше всего влияния готики были заметны в странах Восточной Европы.
Готика в живописи в Средние века появилась в искусстве создавать витражи.

Особенности стиля на раннем этапе развития

Оформление книг в Средние века трудно не узнать. Книжная миниатюра достигла высокого уровня развития, отображая религиозные, светские сюжеты при помощи ярких красок в узнаваемом, готическом стиле:

В миниатюрах отображалась взаимосвязь реального и мистического, переплетение светского и религиозного. Иллюстрации характеризуются многоплановостью, плоской передачей динамического сюжета. Особое внимание уделяют деталям: узорам, иллюстрации бытовых сцен, эмоциональности передачи атмосферы изображения, птицам, бабочкам, зверям. Техника исполнения миниатюр позволяет передать движение – сцены, отображенные в книге, не статичны. Для исполнения миниатюры художники выбирали яркие краски.

Миниатюра зародилась во Франции в XIII веке, наиболее известным творцом был Жан Пюссель. Благодаря развитию миниатюры в искусстве, сформировалась узнаваемая парижская школа миниатюры.

В период развитого Средневековья стало принято украшать миниатюрами не только художественные и религиозные книги, но и научные трактаты, хроники. Узоры стали более филигранные, ажурные, угловатые. Миниатюра стала более осмысленной, точнее передавала суть события, которое отображено художником.
Примером наиболее удачной передачи суть явлений и событий при помощи миниатюры является «Большая французская хроника».



Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки | Борис Кустодиев - Живопись, фотография


Немногим известно, что в начале ХХ века художник Б. М. Кустодиев серьезно увлекался фотографией. Фотография для него — и способ запечатлеть окружающую реальность, и возможность экспериментов со светом и композицией.

В 2009 г. внучка художника — Татьяна Кирилловна Кустодиева, искусствовед, хранитель коллекции итальянского Возрождения в Государственном Эрмитаже, передала в дар Астраханской государственной картинной галерее небольшой альбом с фотографиями, снятыми Б. М. Кустодиевым его женой Ю. Е. Кустодиевой, друзьями семьи. Время не пощадило снимки. Многие из них оказались практически утраченными. Новые цифровые технологии позволили буквально «проявить» угасшие изображения, сделать их доступными для исследователей и зрителей.

Большинство фотографий в альбоме относится к самому светлому периоду жизни и творчества художника — 1902-1906 гг. В начале 1900-х Б. М. Кустодиев — успешный студент Академии художеств, помощник профессора И. Е. Репина в работе над «Заседанием Государственного совета», завсегдатай петербургских театров и участник художественных выставок. Поездка в с. Семеновское (Костромская губ.) в 1902-1903 гг. для работы над конкурсной выпускной работой «Базар в деревне» — была знакомством с народным бытом, праздниками, гуляньями. Именно в этой поездке он встречает будущую жену (урожденную Ю. Е. Прошинскую). Если этюды и рисунки Б. М. Кустодиева этого периода достаточно известны, то фотографии оставались без внимания. В Семеновском Кустодиев снимает крестьян на базаре, за работой, собирая материалы для выпускной работы. Картина «Базар в деревне», к сожалению, не сохранилась, но фотография из астраханского альбома, сделанная самим художником в мастерской — Ю. Е. Кустодиева на фоне работы, запечатлела произведение, за которое Академия художеств присудила Б. М. Кустодиеву золотую медаль. «За отличные познания в живописи и научных предметах» Академия художеств наградила выпускника и пансионерской поездкой в Париж на год с января 1904 года.



Реализм в живописи


Происхождение, развития и основные черты жанра.

Реализм

Происхождения

В 14-18 века в западном искусстве преобладали влияния ренессансаи академических теорийживописи. Позднее произошли изменения, вызванные в основном значительными социальными изменениями в обществе, которые сместили акцент в изобразительном искусстве в сторону реализма. Термин реализм появился благодаря французской писательнице Шампфлери в середине 19-го века, когда художник Гюстав Курбе, после того как его работа (Мастерская художника) была отклонена на Всемирной выставке в Париже, построил собственный шатер по соседству с выставкой, и организовал собственную, получившую название «Ле Реализм» (Le Realisme).

Мастерская художника

Характеристики

Стиль реалистической живописи распространился почти во все жанры изобразительного искусства, включая портретный, пейзажный и исторический.

Любимый объект для художников-реалистов — это сцены сельской и городской жизни, быт рабочего класса, сюжеты с улиц, кофе и клубов, а также откровенность в изображении тел. Не удивительно, что необычный метод шокировал многих людей из среднего и высшего класса как во Франции, так и в Англии, где реализм так и не прижился.

Паркетчики. Кайботт.

Общей тенденцией реализма было желание отойти от «идеального», как это было принято в изображении античной мифологии мастерами эпохи Возрождения. Таким образом, реалисты изображали обычных людей и ситуации. В этом смысле движение отражает прогрессивный и весьма влиятельный сдвиг в определении значения искусства в целом. Стиль остается достаточно популярным и в наше время, несмотря на то, что стал предвестником  импрессионизма  и поп-арта.

Первые реалисты

Интересными представителями раннего реализма являются: Жан-Франсуа Милле, Густав Курбе, Оноре Домье. Кроме того, стоит упомянуть и Илью Репина. Некоторые работы этого русского мастера признаны выдающимися в этом жанре.

Автопортрет Курбе



Романтизм в живописи: цели художники картины


Романтизм в живописи – философское и культурное направление в искусстве Европы и Америки конца 18 – первой половины 19 веков. Основой для развития стиля послужил сентиментализм в литературе Германии – родины романтизма. Развивалось направление в России, Франции, Англии, Испании и других европейских странах.

История

Несмотря на ранние попытки пионеров – Эль Греко, Эльсхаймера и Клода Лоррена, стиль, который мы знаем как романтизм, не наберет силу практически до конца 18 века, когда героический элемент неоклассицизма получил главную роль в искусстве того времени. Картины стали отображать героически-романтический идеал, основанный на романах того времени. Этот героический элемент в сочетании с революционным идеализмом, эмоциональностью, возник в результате Французской революции в качестве реакции против сдержанного академического искусства.

После Французской революции 1789 года, значительные социальные изменения произошли в течение нескольких лет. Европа была потрясена политическими кризисами, революциями и войнами. Когда лидеры встретились на Венском конгрессе, чтобы продумать план реорганизации европейских дел после наполеоновских войн, стало ясно, что надежды народов на свободу и равенство не были реализованы. Тем не менее, в течение этих 25 лет сформировались новые идеи, которые укоренились в сознании людей во Франции, Испании, России, Германии.

Уважение к личности, которая уже была ключевым элементом в неоклассической живописи, развивалось и укоренялось. Картины художников выделялись эмоциональностью, чувственностью в передаче изображения личности. В начале 19 века, различные стили стали проявлять черты романтизма.



Сайт живописи Art of Russia


Станковая и монументальная живопись
ART Studio «Art of Russia»

Добро пожаловать на сайт живописи Art of Russia! - мы работаем с 2006 года. У нас на сайте широко представлена монументальная живопись , демонстрируя свои примеры по росписи интерьеров, мы транслируем свои возможности в живописи и способность реализовать любые Ваши задумки, без ограничений! В галерее современной живописи Art of Russia можно заказать любые художественные услуги в профессиональном исполнении от талантливых художников, будь то - монументальная или станковая живопись: роспись на стенах и потолках, портреты по фото на заказ, копии картин и картины на заказ. А главное, - на нашем сайте Вы можете купить картины по ценам авторов - из первых рук и доставка картин по Москве бесплатна!

 

 

Какая живопись сейчас в моде!? - современные направления в живописи у многих вызывают неоднозначное отношение, с одной стороны понятно, что веяния моды всегда оказывали влияние на творчество художников, с другой кажется странным использование некоторых эпатажных приемов, которыми сейчас увлекаются многие художники, пытающиеся «найти себя». В интернет галереях часто выставляются картины, возможно, ценные с точки зрения искусствоведа, но абсолютно неподходящие для того, чтобы украсить ими интерьер своего дома. Где купить картиныспособные стать семейными реликвиями!? - наш сайт поможет в этом, мы продаем настоящие художественные произведения, это авторские картины и талантливо выполненные копии мировых шедевров.

 

 

Предлагаем только качественные услуги по монументальной и станковой живописи, профессиональные художники с большим опытом работы грамотно выполнят заказ - Вы получите именно то, что действительно хотели! Все делаем быстро и качественно. У нас даже доставка продажных картин происходит в день заказа!

 


Новости

Где купить автомобильный держатель для телефона

Аксессуары сейчас делают практически для всего. Человеку всегда были интересны вещи, которые доставляют ему удобство, а когда в придачу этот аксессуар дает безопасность, то эти вещи становятся хитами

Новый POS-терминал АТОЛ Optioma
Надежный и высокопроизводительный POS-терминал АТОЛ Optima поможет автоматизировать торговлю в соответствии с 54-ФЗ. В АТОЛ Optima учтены все требования к современному кассовому оборудованию: высокое

Полезные свойства кинзы и кориандра
Как и в ситуации с сельдереем, мир, по-моему, делится на страстных любителей кинзы и тех, кто на дух ее не переносит. Я люблю эксперименты с разными пряностями и с удовольствием к их палитре добавляю

На Полтавщині поліцейські виявили порушника нерестової заборони
Факт незаконного рибного промислу викрито рейдовою групою водної поліції та інспекторами рибоохоронного патруля на Камянському водосховищі в Глобинському районі поблизу села Липове. Встановлено, що

Твой голос решает! DELFI запускает канал о выборах в Сейм
До главного политического события в Латвии - выборов в Сейм - остался месяц. 6 октября граждане страны придут на избирательные участки и выберут тех, кто будет управлять Латвией в течение следующих четырех

Paypong - быстрое получение кредита на карту
К сожалению, сегодня у нашей страны непростые времена. Клептократические власти делают жизнь большинства наших сограждан просто невыносимой и финансовые вопросы для них стоят с особой остротой. Понимая

Вячеслав Кантор
За всю историю существования человеческой цивилизации еврейский народ страдал несоизмеримо больше остальных. Конечно, эти люди претерпевали гонения и надругательства не просто так, а на почве антисемитизма,

Чехлы и аксессуары для смартфонов
В наше время смартфон есть у каждого, а иногда и не один. Но все мы знаем о том, что смартфон нуждается в различных аксессуарах. Одним из самых главных аксессуаров для смартфона является, конечно же,

Элитные эксклюзивные памятники из гранита
К сожалению, ничто не вечно, даже человек. Но при желании, мы можем оставить память о человеке на многие и многие годы. Если вы столкнулись с утратой близкого и родного человека, тогда стоит задуматься

Кредит в Одессе наличными или на карту
Всем хорошо известно, что наша жизнь, особенно в наши веселые времена - это штука сложная, загадочная и порой достаточно непредсказуемая. Думается, наверняка всем знакомы такие ситуации, когда все вроде